Maleri fra følelser: Edvard Munchs kamp med bipolar lidelse

Maleri fra følelser: Edvard Munchs kamp med bipolar lidelse

Han var en mand omgivet af død og sorg – de sorteste følelser og dybeste sorg. Da han døde i vinteren 1944, efterlod han over 20.000 stykker af sit arbejde til byen Oslo, hvor han blev født. Edvard Munch, kendt for sit betagende smukke maleri Skriget, var en mand, der sikkert havde mange ting at råbe op over i sit eget liv, ikke mindst sin formodede bipolare lidelse.

Engang omtalt som "manisk depression" (et begreb, der nu betragtes som forældet), viser denne brutale psykologiske tilstand sig primært i intense humørsvingninger, svær depression og udsving i energiniveauet. Disse ændringer kan forsvinde så hurtigt som muligt, hvilket giver anledning til udtrykket "bipolær", bogstaveligt talt modsat poler på det følelsesmæssige spektrum. En nøjagtig årsag til forekomsten af ​​bipolarisme forbliver ukendt, og endnu mindre blev forstået om det under Munchs liv. En person, der lider af denne sygdom, gennemgår ofte cyklusser eller perioder, hvor de oplever usædvanligt store udsving og ændringer i deres humør, energiniveauer og depression. Nogle inden for det medicinske område mener, at traumatiske hændelser og overdreven stress, især under en patients ungdom, markant kan øge risikoen for bipolar lidelse enten på tidspunktet for traumet eller i årene efter.

I de første år af sit liv efter sin fødsel i 1863 så Munch sine forældre, en søster og en bror dø. I årenes løb døde andre søskende og nære slægtninge, og en anden søster fik konstateret psykisk sygdom. Med så meget død og sygdom på sit unge sind er det næsten for let at forstå, hvordan og hvorfor denne norske kunstner skabte kunstværker, der var mindre optaget af en eller anden munter impressionisme fra tiden og mere optaget af at fange essensen af ​​følelser og stemninger. Plaget af frygt og måske en følelse af ensomhed besluttede Edvard at melde sig ind på kunstskolen i 1881. Med sit liv på slæb begyndte Munch at rejse mellem Paris og Norge (og senere Tyskland) for at studere tidens store kunstnere og kunstbevægelser.

Selvom Munchs arbejde for det meste ikke var helt makabert, var det generelt langt fra blomsterhaverne og balletdanserne, at de bedste impressionister malede med vognen på det tidspunkt. I stedet ville Munch formidle mere end blot en scene. Han ønskede, at hans billeder skulle være fulde af følelser, energi, dybere mening og kompleksitet. Men selv med dette i tankerne, ville hans kunststil ændre sig adskillige gange (et tema, der også blev bemærket hos andre kunstnere som Picasso), da han dyttede i impressionisme, syntetisme og andre genrer, der var populære på det tidspunkt. Edvard, der lånte teknikker her og opfandt andre dér, fortsatte med at være en søjle i skabelsen af ​​den tyske ekspressionismebevægelse. I ekspressionismen fandt Munch en måde at se ud over realisters og impressionisters perfektionisme og bringe følelser frem på lærred, træ eller et hvilket som helst af de mange medier, han valgte at arbejde med. Ligesom Edvard Munchs værk ville få en mere optimistisk stemning i hans senere år, ændrede denne begavede kunstners stemninger og følelser sig meget gennem hele hans liv, hvilket vækkede mistanke om, at han led af bipolar lidelse.

Munch er ikke den eneste kunstner, der menes eller vides at have lidt af tilstanden. Faktisk har nogle forskere en tendens til at tro, at dette kan give anledning til dybe former for forskellig kreativitet. Berømte navne fra Hans Christian Andersen til Virginia Woolf, Napoleon til Marilyn Monroe er blot nogle få af de stjerner, ikoner og historikere, der kan have kæmpet mod denne psykologiske tilstand. Nu, ligesom i Munchs levetid, findes der ingen fejlsikker behandling af bipolar lidelse. Med sine minder som inspiration og sine stemninger som medie var der måske ikke andet at gøre end at vende sig til kunsten, så Munch kunne udnytte sine indre jordskælv af følelser, energi og depression til at klare sin egen bipolære lidelse. Faktisk forvandlede Edvard Munch melankoli og mani til tidløs kunst og gav verden en utrolig samling af kreativt, gribende værk.

Inspireret af Jessica Cander