Slikanje iz čustev: boj Edvarda Muncha z bipolarno motnjo

Slikanje iz čustev: boj Edvarda Muncha z bipolarno motnjo

Bil je človek, obkrožen s smrtjo in žalostjo - najbolj črnimi čustvi in ​​najglobljo žalostjo. Ko je pozimi 1944 umrl, je mestu Oslo, kjer se je rodil, zapustil več kot 20.000 kosov svojega dela. Edvard Munch, znan po osupljivo lepi sliki Krik, je bil človek, ki je imel v svojem življenju verjetno veliko stvari, o katerih bi moral kričati, nenazadnje o domnevni bipolarni motnji.

Nekoč imenovana "manična depresija" (izraz, ki danes velja za zastarelega), se to brutalno psihološko stanje kaže predvsem v intenzivnih nihanjih razpoloženja, hudi depresiji in nihanjih ravni energije. Te spremembe lahko čim hitreje izginejo, kar povzroči izraz "bipolarni", dobesedno nasprotna pola na čustvenem spektru. Natančen vzrok za nastanek bipolarizma ostaja neznan, še manj pa se je o njem vedelo v času Munchovega življenja. Oseba, ki trpi za to boleznijo, gre pogosto skozi cikle ali obdobja, v katerih doživi nenavadno velika nihanja in spremembe v svojem razpoloženju, ravni energije in depresiji. Nekateri na medicinskem področju verjamejo, da lahko travmatični dogodki in čezmerni stres, zlasti med bolnikovo mladostjo, znatno povečajo tveganje za bipolarno motnjo bodisi v času travme bodisi v letih, ki sledijo.

V prvih letih svojega življenja po rojstvu leta 1863 je Munch opazoval umiranje svojih staršev, sestre in brata. Z leti so umrli drugi bratje in sestre ter bližnji sorodniki, drugi sestri pa so diagnosticirali duševno bolezen. S toliko smrti in boleznijo v njegovem mladem umu je skoraj prelahko razumeti, kako in zakaj je ta norveški umetnik ustvaril umetnine, ki se manj ukvarjajo z nekim veselim impresionizmom tistega časa in bolj z zajemanjem bistva čustev in razpoloženj. Zaradi strahu in morda občutka osamljenosti se je Edvard leta 1881 odločil vpisati v umetniško šolo. Munch je s svojim življenjem začel potovati med Parizom in Norveško (in kasneje Nemčijo), kjer je študiral velike umetnike in umetniška gibanja tistega časa.

Čeprav večinoma Munchovo delo ni bilo povsem grozljivo, je bilo na splošno daleč od cvetličnih vrtov in baletnih plesalcev, ki so jih najboljši impresionisti takrat slikali z vozom. Namesto tega je Munch želel prenesti več kot le prizor. Želel je, da so njegove slike polne čustev, energije, globljega pomena in kompleksnosti. Toda tudi s tem v mislih bi se njegov umetniški slog večkrat spremenil (tema, ki je bila opažena tudi pri drugih umetnikih, kot je Picasso), ko se je ukvarjal z impresionizmom, sintetizmom in drugimi žanri, ki so bili takrat priljubljeni. Edvard, ki si je tu sposodil tehnike in tam izumil druge, je bil še naprej steber pri ustvarjanju nemškega ekspresionističnega gibanja. V ekspresionizmu je Munch našel način, kako pogledati onkraj perfekcionizma realistov in impresionistov ter očarati čustva na platnu, lesu ali katerem koli od številnih medijev, s katerimi se je odločil delati. Tako kot je delo Edvarda Muncha v njegovih poznejših letih prevzelo bolj optimistično vzdušje, so se razpoloženja in čustva tega nadarjenega umetnika skozi njegovo življenje močno spreminjala, kar je vzbujalo sume, da trpi za bipolarno motnjo.

Munch ni edini umetnik, za katerega se verjame ali je znano, da je trpel za to boleznijo. Pravzaprav nekateri raziskovalci verjamejo, da lahko to povzroči globoke oblike drugačne ustvarjalnosti. Slavna imena od Hansa Christiana Andersena do Virginie Woolf, Napoleona do Marilyn Monroe so le nekatera izmed zvezd, ikon in zgodovinarjev, ki so se morda borili s tem psihološkim stanjem. Zdaj, tako kot v času Munchovega življenja, za bipolarno motnjo ni varnega zdravljenja. Z njegovimi spomini kot navdihom in njegovim razpoloženjem kot medijem morda ni preostalo drugega, kot da se obrne na umetnost, da bi lahko Munch izkoristil svoje notranje potrese čustev, energije in depresije za spopadanje s svojo bipolarno motnjo. Dejansko je Edvard Munch melanholijo in manijo preoblikoval v brezčasno umetnost in svetu podaril neverjetno zbirko ustvarjalnih, pretresljivih del.

Po navdihu Jessice Cander